墨盒

陳武

上海魯迅紀念館的展廳里，展有魯迅當年生活的日常用品，其中就有一款墨盒。查《魯迅日記》，在1920年1月20日，有購買墨盒的記錄：“……午后往留黎廠銅古堂買墨盒、銅尺各二，為三弟。”這里的“留黎廠”即后來通行的琉璃廠。這是給周建人買的。但是，同時給周建人買兩個墨盒？也許自己會留一個吧？周作人在同古堂購墨盒的事，日記里也有多次記載，1920年5月1日：“往廠甸取墨盒。”1929年11月23日：“在商務印書館買書一冊，又姚茫父書心經造像銅墨盒一個，八元八角。”1932年3月18日：“至同古堂取刻印二、銅墨盒二，又托整理八角端硯，為廢名取墨盒蓋三個。”同年6月30日：“又取同古堂刻印墨盒二。”周作人習慣磨墨寫字，幾年下來，卻買了六個墨盒，如果都是自用，那就過于鋪張了，可能性不大。推想有二，一是周作人喜歡收藏點小雜件，加之墨盒確實精美，所以一購再購；二是，周作人會把墨盒當成禮品，贈送友人。后者有多大可能，不得而知，保存在北京魯迅博物館的周作人日記里不知有無記載。另外，他代廢名一次性取三個墨盒，推想是廢名也跟他老師一樣，愛玩墨盒這些文房小玩意兒，可能感覺自己的墨盒裝飾普通，便請琉璃廠的刻銅高手在墨盒蓋上鏨字造畫也是有可能的。周氏三兄弟和周作人四大弟子之一的廢名都愛用墨盒，可見在民國時期，墨盒在廣大文化人中間還是很受歡迎的。

2020年夏，在798文化街區閑逛，不經意間和朱炳仁銅藝生活館相遇，看到那些精美的銅器，包括實用器和各式擺件，實在是喜歡。特別是那幾個雕銅的墨盒，造型各異，小巧玲瓏，熠熠生輝，一眼就看中了好幾款。再看價格，不是小錢，最終沒舍得下手。

墨盒我有兩個，都是在舊貨攤上淘來的，一個正方形，一個圓鼓形。正方形墨盒上雕著一幅書生讀書圖，上方是斜伸過來的一叢芭蕉，闊葉正遮了一片陰涼，一個書生伏在案幾上打瞌睡，翻開的書頁斜放在一旁。此圖內容幽默、形象，構圖精妙、傳神，雕藝嫻熟，線條簡潔流暢，包漿也很舒服。圓鼓形的墨盒無雕飾，線條流暢自如，銅面光滑如鏡，也可觀賞把玩。兩個墨盒都是實用性的，如果內置瓤子，浸以墨汁，就可以使用了。

在文房用品中，墨盒的出現較晚，約清朝后期才在文人間流行。彼時的文人墨客，書寫繪畫，還是硯臺當家。但墨盒一經出現，就受到士人喜歡，爭相備置。究其原因，一來使用方便，特別是便于攜帶；二來，由于制作者在盒蓋上鏨刻字畫銘文，很有雅意，增加了文化內涵，提高了藝術檔次，文友親朋間可以互相饋贈。所以士人大多會多置備幾款墨盒。

在銅器上鏨刻，古已有之，比如香爐、手爐、腳爐、銅壺、銅盆、湯婆子、水煙袋等，書房用品如銅鎮紙、銅筆架等，樂器也有銅笛子。連云港海州南門外出土的漢代霍賀墓里的“環首書刀”，就屬于古代的鏨銅技藝。《紅樓夢》第六十六回有個情節，也可佐證，那就是柳湘蓮送給賈鏈的鴛鴦劍，“一把上面鏨著一‘鴛’字，一把上面鏨著一‘鴦’字，冷颼颼明亮亮，如兩痕秋水一般”。且不去追究小說的內涵和寓意，在銅器上刻字，可見民間銅匠對此技藝已經很嫻熟了。所以，墨盒一經出現，就有人想到在盒器上鏨字刻畫，會增加其品格和價值，自然就是順理成章的事了。目前，已經知道最早詳細記載墨盒的，是謝菘岱。此公在北京琉璃廠開有一家墨汁店，在其著作《論墨絕句詩》中，有一首詠墨盒的詩，詩云：“銅鑄無須費硯磨，端溪誰肯復重過。蘇晁李沈生今日，也是金壺注汁多。”詩后，附有一篇《論墨盒》的文章，可以說是一篇很專業的墨盒小史了。據他考證，“古用硯，無所謂盒。墨盒者，因硯而變通者也，塊而硯，硯而盒，盒而汁，古今遞變，亦其勢然歟。”接著，他也無法確切地考證出第一個用墨盒的人是誰，只說他聽說的第一個墨盒收藏者，“始于道光初年無疑，蓋至今猶未百年矣。聞琉璃廠專業墨盒者，始萬豐齋，刻字于蓋者，始陳寅生茂材（麟炳，通醫工書，自寫自刻，故能入妙。近年效者極多，竟成一行手藝，然多不識字，絕少佳者，固無足怪），店與人猶在，實盛行于同治初年。”這個首先在盒蓋上刻字的陳寅生，生于道光十年，謝菘岱于光緒十九年作《論墨絕句詩》時他還在世，以后無考。謝菘岱還著有《南學制墨札記》，對墨盒里的墨瓤也作了介紹：“墨盒瓤子，絨為上（先須發濕），綿次子（須去粉，用沸水洗凈），但不可太少。墨必極濃，入盒不可太多。以瓤子吃飽而又上無浮墨為度（瓤少墨多，極不適用；瓤多墨少，勉強可用；適中之處，久用自知）。常須挑撥，免致不均，如被風干，可將清水添入（不拘生熟），撥勻再用，不必遽然添墨也（黃連、元參諸水，俱可不用）。”正是在陳寅生的引領下，墨盒成為晚清琉璃廠有名的工藝品之一，為同時代人所稱贊。震均在《天咫偶聞》卷七里說：“光緒初，京師有陳寅生之刻銅、周樂元之畫鼻煙壺，均稱絕技。陳之刻銅，用刀如筆，入銅極深，而底如仰瓦。所刻墨盒、鎮紙之屬，每件需潤資數金。”沈太侔在《東華瑣錄》里說：“近人陳寅生之以刀刻熟銅墨盒，或箴或銘，或各體書，或為山水花鳥、鐘鼎人物之類，意到筆隨，全忘刻畫之足跡。”到了上個世紀二十年代，畫家陳師曾（衡恪，陳寶箴之孫、陳三立之子、陳寅恪之兄）也參與到琉璃廠的藝術創作中來，他對畫銅、制箋之類帶有工藝性的小品創作，懷有濃厚的興趣，并當做一種高雅的藝術來追求，畫稿都有極高的藝術品格。所以，魯迅和鄭振鐸在收集各種箋紙時，也注意到陳師曾這方面的作品。在《北平箋譜》出版時，魯迅和鄭振鐸各有一序，都對陳師曾的畫銅和制箋作了很高的評價。魯迅說：“義寧陳君師曾入北京，初為攜銅者作墨盒、鎮紙畫稿，俾其雕鏤；即成搨墨，雅趣盎然。不久復廓于技于箋紙，才華蓬勃，筆簡意饒，且又顧及刻工省其奏刀之困，而詩箋乃開一新境。蓋至是而畫師梓人，神志暗合，同力合作，遂越前修矣。”鄭振鐸也評價道：“民國初元，陳師曾先生為墨盒作畫稿，鐫成，試搨以墨，付淳菁閣制箋，乃別饒其趣，后續成詩箋萬千幅，無不佳妙，抒寫性情，隨筆點染，雖小景短箋，意態無窮，于十竹齋、蘿軒外，蓋別辟一境矣。”周氏兄弟日記里記述的“同古堂”，和陳師曾合作最久，也最成功。其主人就是琉璃廠著名的刻銅名家張樾臣。《陳師曾畫銅》（人民美術出版社1996年版）里收入墨盒、鎮紙墨搨93件，就是陳張二人合作的。鄧云鄉在《文化古城舊事》（中華書局1995年版）一書中的《文房四寶》篇里，說到一種墨盒叫“賽銀白銅”，是“加了銀和錫的合金，光白滑潤，摸在手中手感極好，現在工藝已失傳了”。

連云港新浦老街上有周存玉藝術館，展示的是工藝美術大師周存玉的鍛銅藝術，我在2019年7月22日去參觀過，主要以鍛銅畫為主，也有不少工藝小品，其藝術水準極高，除了構圖精美、鍛鏨工藝高超，還利用銅的不同質地和原色，在鍛銅作品中予以呈現，豐富了作品的內涵和意韻。鍛銅和刻銅不一樣，刻銅主要是在平面上鐫刻。鍛銅是以敲擊和鏨刻相結合的工藝，制作的作品具有立體感強的效果。比如他的一件鍛銅作品《筆筒》，除了筆筒本身的元素，筆筒外形鍛造的是喜鵲登枝的立體造型，和平面鏨刻完全是兩種手段和工藝，呈現的效果也不一樣。前者講究的是線條圖像美，后者則是立體造型美。周存玉的鍛銅作品中，多為藝術品，如果能有生活用品，就更能豐富其產品并走向民間了。

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