■ 阿迪

    秋天是一個意味深長的季節。秋風梳理著一樹一樹的葉子，把葉子溫暖成花朵，把花朵沉淀成詩帖，鋪天蓋地，讓人陶醉得有些震撼。詩人魏琪以秋風的名義：我言秋日勝春朝，與秋風有約：便引詩情到碧霄。故，其詩集《秋風帖》流淌著色彩，閃耀著光芒。

    《秋風帖》借宋代“尚意”書帖的文風而呈現給讀者，清新雅致。《秋風帖》具有情感真摯，語言樸素的特點，而這一點又暗合了歐陽修“樸實”“平淡”的文風。魏琪詩文發自肺腑，用質樸的語言表達其內心的感受，詩能達其意，抒其情，不再簡單地追求文字的華美和辭藻的繁縟，摒棄文辭浮靡、雕琢空洞的浮艷時風。貴在平易自然，質樸曉暢。《秋風帖》寫得詞淺意深，是詩人一貫的風格。其詩不假雕琢、極平凡而親切感人。這種語言風格，用傳統的文學批評的術語來說，叫作本色。本色是創作中很難達到的一種境界。而本色卻能使詩具有了畫境之美。一首詩，一幅畫。詩畫本一律，天工與清新。詩中有畫，畫中有詩。魏琪以繪畫的意象形式表現出了其豐富的內在人文情懷，于畫意中見詩意，以詩心追求形外之意，見詩如見畫，詩情畫意。這恰是魏琪詩歌的與眾不同之處。

    詩人魏琪有時正面描寫社會現實的重要事件，有時則通過一件小事，小中見大，顯示了某種重大的意義。還有的就只寫自己個人生活中的某些經歷、觀察、體會、感悟，由于深刻地揭示了人們的優美健康的內心世界，也就豐盈了讀者的精神生活，從而具有了審美價值，具有了普遍意義。

    文藝創作源于生活。作品的高下，首先取決于作家體驗生活的深度和廣度。只有深入生活，扎根人民，才有可能反映精彩。魏琪關于家鄉山川草木及風土民情方面的詩歌就很有特色，主要是所要表現的情景，是和自己的生活血肉相連，真情流露是從內心深處迸發出來的。其次才是應具有的詩歌技巧。

    俗話說：日有所思，夜有所夢。我們思骨肉，念朋友，懷家鄉，憶舊游，往往形于夢寐。這么一件人人都會在日常生活遇到的常事，經過詩人的藝術處理，就成了感人的形象，更深刻和真摯地表達出心靈之約、智慧之光，讓讀者備受感動。其《母親》《父親》《思念》《清明，唱給妹妹的歌》《愛情》《中秋月》，讀之令人動容，回味再三。

    魏琪善于運用多樣性與統一性的對立規律，把詩歌結構的張弛、奇正交替交織，相間相重，調劑搭配，如音樂聲調的快慢、高低；繪畫色澤的濃淡、明暗；書法線條的曲直、粗細。呈現出多姿多彩的形象，充分表達了主題。如《槐花落》《果林曲》《遠方》《漁灣風情》等。

    魏琪詩歌，擅長平實鋪陳，直書其事，但能喻于聲，擬于心，猶精托事于物，比興連稱，文已盡而意有余。《樹下》《車站》《槳聲》《雨巷》《我與老街有緣》則婉而成章，歌詠所辭。

    魏琪詩歌，初觀平淡，再觀耐看，三觀波瀾。如果一首詩不能有張無弛，句句緊張，有奇無正，處處出奇，那么，我們又從何處見精彩？《秋風帖》的詩眼畫心就是：“而變幻莫測的秋風\把夏的濃烈的漿汁\雕塑成千姿百態的碩果。”

    一首詩，一幅畫。但凡詩書畫就不可能不涉及時間和空間。詩人魏琪則熟練而形象地描摹生活中的空間和時間及其相關變化，將空間和時間的變化交織起來，通過自己的生活閱歷，既寫出了空間的殊異，又寫出了時間的變遷，更重要的和主要的，還從空間時間的相關變化中寫出了人的喜怒哀樂。魏琪的詩盡管是現代詩，文氣卻有韓柳古風之遺韻。如果說他的詩可用現代繪畫相類比，則更接近齊（白石）派繪畫，質樸、熱烈中透脫出“文人畫”之流韻。詩人在秋風中，穿越春秋，走向豁達。秋風一帖，關乎生命的成長與徹悟，有情，有心，他把意象釀成詩篇，而我們透過詩行看到了充滿詩意的意象：

    群山是一副偉大的磨盤\浪濤被打磨成妙曼的小夜曲\(選自《蘇馬灣素描》)

    六千年前的風煙是水墨的巨擘\偌大的天地間書寫成一片混沌\（選自《將軍崖遐思》）

    漁灣是水做的故鄉\飛瀑流瀉落下一只只水鳳凰\（選自《漁灣風情》）

    漂亮的妹妹香消玉殞\我不敢走過她的門前\那種鉆心的思念\灼痛我濕潤的雙眼\（選自《思念》）

    一直到生命的最后時刻\仍叮嚀我們不要耽誤工作\（選自《母親》）

    擷幾朵葉瓣\夾進書頁\讓詩意在筆下流淌\（選自《槐花落》）

    米粽沉在江底\讓魚兒不要觸碰\（選自《五月端陽》）

    給遠方的朋友寫信\等候是鳥兒悠悠飛翔\（選自《從前慢》）

    是燈下播撒出的書香\是放學校門口的雨傘\是遠行的行李與叮嚀\是夢中驚醒的牽掛\（選自《感恩》）

    一年的辛勞與別離\鋪滿回家的路\（選自《過年回家》）

    書卷里藏著星辰\讀出一枚皎潔的月亮\（選自《夜讀》）

    勞動創造了美，而詩是美的精靈。對于一切美好的人、物和事，人們不但喜愛，而且會長久地保留在記憶之中，這種生活體驗，是大家共有的。詩人魏琪的《秋風帖》則很有力地說明了這一點。