【連網】 (記者 王艷 劉笑君) 今年44歲的李磊，是贛榆區城南小學的一名美術教師，也是中國工筆畫學會會員，江蘇省美術家協會會員。他從小就對畫畫感興趣，一次意外事件，讓當一個畫家的夢想從他年幼的心靈中破土而出。
近年來，李磊利用寒暑假到北京現代工筆畫院高研班進修學習，繪畫技藝不斷提升，作品多次入選中國美協舉辦的全國大展并被收藏。其中，《香秋》入選全國第八屆工筆畫大展，《秋之韻》入選中國當代花鳥畫展，《清音》入選“首屆八大山人全國花鳥畫作品展”，《HELLO上海》、《情醉故園》、《手活》、《沐香風》等作品入選全國中國畫展。
關注市井百姓的情感世界
問：李磊老師你好，能介紹一下近期工筆畫創作的情況嗎？你是如何走上繪畫道路的？
答：我近期主要以反映社會底層的普通人物為創作素材，表現他們樂觀、積極的生活態度。對繪畫的興趣源自童年，有一次小學語文課上，我被老師展示的一幅范圖吸引住了，隨即用鉛筆在本子上畫了出來。老師不但沒有責備我不認真聽講，反而在全班同學面前表揚了我的畫。這份贊許和鼓勵，讓我對繪畫的感情一發不可收。
問：教學工作之余，你的繪畫創作狀態是怎樣的？平常會以什么樣的方式與畫友進行交流學習？
答：我日常生活基本上是“兩點一線”，即往返于家庭和學校之間。作畫主要利用業余時間進行，晚上一般畫到11點左右。
對我來說，繪畫的交流與學習主要是來自網絡和展覽。現在是互聯網信息時代，不同于老一代畫家們的面對面交流，在網絡世界里，可以隨意瀏覽和學習各種藝術咨詢，畫家之間的交流也很便捷和頻繁。此外，我還經常抽時間觀看全國各地的美術作品展，吸取最前沿的創作思想和繪畫語言。藝術當隨時代，只有不斷地學習、汲取新鮮知識，才能使繪畫藝術永葆青春。
問：對您影響最深的畫作是什么？可以介紹一下你在創作中遇到的事嗎？
答：影響最深的是就讀海州師范期間，尤其是周燕弟老師將我引入繪畫世界。周老師有一幅工筆畫作品，畫面表現的是一群纖夫艱辛的勞作場景，巧妙的是畫面上有一個漩渦，纖夫的路也是我們人生的路，有的人可以勇往直前，有的人卻在人生的漩渦里重復著單調的生活。這幅畫人物造型夸張，構圖新穎，繪畫語言很有時代感，使我至今難忘，也堅定我要用一生的精力從事工筆畫的創作。
畫畫是件非常辛苦的事，從構思構圖到修改調整，再定稿完成，每一環節都不容易。對待作品就像對待孩子一樣，要一點點呵護長大，不能有絲毫的馬虎與懈怠。我在畫一幅表現農民勞作的作品時，畫面背景構思了很久，幾易其稿都不滿意，甚至到了夜不能寐的地步，眼一閉畫面就浮現在腦海中。終于一天凌晨三四點鐘，一個頗為滿意的背景畫面浮現在腦海中，我立即起床，拿起筆在畫稿上改了起來。
還有一次，為了畫好一輛三輪車，我在小區里想找一輛三輪車了解結構和細節，轉悠了半天在一處角落里找到了一輛。當我蹲下身來仔細觀察的時候，卻不知小區的保安一直在跟著，他的眼神讓我一下子明白了：是把我當作小偷了吧！
《香秋》繪就芝麻樂園里的溫馨
問：近年來，你作品經常入選全國中國畫展等專業賽事，其中，2011年4月《香秋》入選全國第八屆工筆畫大展，這是你第一幅獲全國大獎的作品嗎？能介紹一下作品的創作背景和內容嗎？
答：是的，《香秋》是第一次參加中國美協主辦的全國性展覽的作品，也是我比較滿意的一幅作品，表現了一群雛雞在成熟的芝麻地里棲息的安逸畫面。芝麻是比較常見的植物，但以芝麻為創作素材的畫家少之又少。究其原因，是因為芝麻這種植物結構瑣碎，秸稈較直，不易表現，但我卻對它情有獨鐘。在農村老家，田間地頭隨處可見芝麻，夏天開花，秋天成熟，經常會看到一群群小白雞在這片橙黃色的樂園里追逐，尋食，憩息，這幅美麗的畫面深深印在我的腦海里。那時我就萌發了一個創作念頭：將來有能力一定要用畫面表現出來。
問：在日益全球化、信息化的時代里，我們的美術創作也更加多元多樣，并面臨著新的問題和挑戰。正是在這樣的背景環境之下，您認為工筆畫創作將呈現出哪些新的特色？
答：清初畫家石濤語：筆墨當隨時代。這句話一針見血地指出：畫家要緊跟時代審美特色，不斷地吸取學習各種繪畫表現形式和語言。在這個日新月異，文化藝術大發展的時代背景下，工筆畫作為一個獨立的畫種被更多的大眾所喜愛和接受，也為工筆畫的大發展提供難得的發展機遇，現代工筆畫已經不是傳統意義上的工筆畫了，尺幅之大，表現語言之豐富，畫面或唯美，或寫實，或重染，或淡雅。無不反映了畫家的獨特審美取向。
今天，各種繪畫種類已經打破了傳統的邊邊框框，不少前衛實力派畫家都在不斷地探索工筆畫的表現形式，油畫、版畫、剪影、印刷等各種繪畫形式都被工筆畫所借用，形成了當今豐富多彩的表現形式。同時，工筆畫的藝術特色也被運用到其他的畫種中，這也是當今藝術創作所呈現出的新特點。
培養鄉村孩子的審美情趣
問：在工筆畫創作中，你今后將在哪些方面進行探索？
答：我早期的作品水墨寫意畫較多，近幾年將創作方向重點放在工筆畫上。創作中，我有時也會嘗試一些寫意的東西，怎樣把寫意的情趣糅合到工筆畫中，是今后重點探索和思考的內容。
中國畫以線造型，我的每一幅作品都延續了這一傳統的造型形式，勾線———設色———完成。不同的是傳統的表現形式已經遠遠達不到所要表現的物體型質，倒逼自己探索和運用一些新的表現方法，也只有這樣才能使自己的繪畫藝術緊跟時代。
問：在您的工筆畫中，唯美細膩的作品總給人一種寧靜淡雅的感覺。在創作中你注重感受表達心性，您對藝術的本質是如何理解的？
答：我認為畫畫其實就是在畫藝術家的個人思想，筆墨形式都是載體。“字如其人、畫如其人”就是這個道理，作品展現的作者的個性與修養，你是什么樣的人就會畫什么樣的畫，所以說畫家畫的是自己心性。
問：你在多年從事基層美術教學工作，對于鄉村學生的美術培養有哪些建議和想法？
答：作為一名小學美術教師，平時的工作還是比較忙碌的，每天除了完成教學工作外，還要承擔學校的美化、興趣小組的工作。畫畫只能抽時間和利用假期來創作。
不可否認的是，農村學生的美術培養還沒有得到充分的重視，師資力量不足，多數是兼職美術教師上課，除了每周兩節的美術課，幾乎沒有其他學習機會。基層美術教師要盡可能創作機會，讓更多的學生參與到美術學習中，鼓勵他們用繪畫的形式寫日記，培養他們發現和表達美的能力。
