□ 王艷
【連網】 一個畫家用一輩子的時間，扎根一座城市，嘔心瀝血繪就極具地域特色的山海風光，這在中國畫壇上并不多見。
為了靜心作畫，提前退居二線，52歲那年，重新踏上寫生創作之路，這并不是每個人都有勇氣做出的選擇。
如今，石仁勇帶著他的“現代山海山水畫展”在市美術館展出，并同步發行天津人民出版社出版（大紅袍）《中國近現代名家作品集·石仁勇》。中國藝術報副社長、總編朱虹子，中央美院教授、國家畫院導師岳黔山等知名畫家、藝術評論家認為，石仁勇的山海山水畫融進了反映進步性的時代元素，作品中透露出來的傳統文脈、都市感受以及個性創造，讓人們體味到了“都市化”中的精神與人文關懷。
在火熱的基層生活中汲取創作元素
1993年左右，石仁勇到灌云縣燕尾港調研基層文化工作，第一次看到了開山島，怪石嶙峋，巖壁陡峭險峻，煙波浩淼，天水一色，海鷗翔集，帆影點點，觸景生情，隨手勾勒出一張小速寫。這也成為畫作《開山島》的底稿。
美術專業出身的石仁勇，輾轉多年，才真正有時間和精力從事繪畫。1944年，他出生于南通市如皋縣南園村，幼時喜愛丹青，后以優異成績考入南京師范大學美術專業，受到5年規范而嚴謹的中西繪畫教育。求學期間，他學習認真刻苦，打下了扎實的中西畫和書法基礎，畢業后來到連云港工作。1973年，石仁勇調入東海縣文化館工作，承擔了各類成人和青少年的繪畫培訓，教授素描、色彩、速寫等美術基本功。一年365天，他幾乎沒有節假日，他或忙于輔導，或修改作品，個人創作時間少，卻培養了一大批美術人才。
“過去創作條件有限，現在我是一天到晚想畫畫，非常珍惜這么好的創作條件。”石仁勇回憶說，那時候，買到一張宣紙會在手里翻來覆去，舍不得用。當時的社會氛圍下，單位并不支持個人創作，石仁勇沒有氣餒，早早起床，在床前的畫案上寫寫畫畫，看看資料。遇上北京有重要大型畫展，他就周六晚上私下坐火車趕過去，天亮到中國美術館，買上兩個烤紅薯作午飯，在展廳里一幅幅作品前流連忘返，如饑似渴地欣賞著，看到下午4點多再坐火車趕回東海。
未曾想，一心想畫畫的石仁勇，此后卻意外走上了行政領導崗位，相繼擔任了東海縣文化館館長，縣總工會主席，縣委常委、宣傳部長，市文化局局長、黨委書記等職務。為人豁達的他，并沒有因工作生疏而畏難，而是兢兢業業做好每一份工作，“三分功勞，七分苦勞，努力實現著一個人有限的生命價值。”
仕途上風生水起，沒有沖淡石仁勇內心對畫畫的熱情。已進入不惑之年的他，內心對繪畫的渴望更加強烈。因行政事務繁忙，石仁勇已從耗時較多的人物畫轉向了花鳥畫，并以畫梅花著稱畫界。有一次，他與南師大的一位山水畫老師談心時，對方叮囑他：“千萬不要把專業丟了，連云港的山水集南北雄秀，適宜入畫，你要好好畫。”
畫連云港的山水，這讓苦思中的石仁勇看到了一道亮光。在基層工作多年，他在深入人民火熱的生活中，感受到越來越多可以入畫的東西。無論是下海島慰問部隊官兵，還是上山考察文物，抑或為鄉村編排節目，他都會用隨身攜帶的筆和本子隨手畫下一些速寫稿，或記錄幾段文字，為以后的創作一點點積累素材。
地下400米感受“東方天書”保護重任
將軍崖巖畫被譽為“東方天書”。1986年秋，石仁勇剛到市文化局任職，遇到的第一件事就是承辦“將軍崖巖畫保護論證會”。期間，他陪同單士元、黃克忠等國內著名文物專家深入錦屏磷礦地下400米考察，礦中黑黝黝的，不時有滴水聲打破寂靜，保護現狀刻不容緩。后來，在國家文物局的指導下，采用大預應力錨索從地下加固保護，使得巖畫免于分崩離析。
多年前的這一幕，深深留在石仁勇的腦海中，“將軍崖巖畫雖然可視性不強，但歷史研究價值很高，我在創作《東方天書》時，把簡單勾勒出的巖畫放在錦屏山大背景下，虛實結合，巖畫位于畫面中心位置，令觀者一眼就看到。”
1996年，石仁勇提前退居二線，全身心地撲到繪畫上。他初步選定港城99個風光秀美的景點進行創作，后多方斟酌，舍棄那些單純的山水，最終保留了50個自然人文價值較高的景點。他曾跟市文物部門的同志到各地考察文物，《東方天書》、《飛泉石刻》、《塔山古道》、等，或當場寫生，或反復揣摩，留下入畫的景色。“這些景點雖然很難入畫，但必須畫進去。”石仁勇說，許多外地畫家看到連云港的歷史文化遺跡十分震撼，作為本土畫家，他更有責任和義務去畫好它們，多采用寫實造型手法，賦予中國畫的筆墨語言，希望世人從中領略這些歷史文化遺跡的全貌。
“要想領略美景，必須吃苦耐勞地去尋求、見識。”野外寫生中，石仁勇遭遇了各種氣候變化，或烈日炎炎，或狂風暴雨。有時，他特意趕在暴雨天氣出門，捕捉瀑布、山泉的壯麗景象。有一年夏天，他站在大沙灣的礁石上寫生，突遇狂風暴雨，潮水呼啦一下涌上來，躲閃時鋒利的礁石劃破小腿多處。這些外人看來艱辛的經歷，石仁勇卻甘之如飴，將自己的真情實感融入畫作中。
十多年前，喜愛書畫的朱蘭云曾在北京看到由中國世界語出版社出版的石仁勇電腦畫《云臺九十九景》，今年5月，他的蘭云藝術館正式開館，特意邀請石仁勇為入駐畫家。“石老師為人謙和，胸襟開闊，每次有外地名家來寫生創作，他會全程陪同，學習借鑒對方的技法和筆墨，不斷完善豐富自己的繪畫語言。”朱蘭云說，難得可貴的是，幾十年繪畫創作中，石仁勇不拘泥于傳統山水畫，而是堅持以真實山海風貌進行創作，畫作上附有游記式散文，令人讀來感觸頗深。
開創性以中國筆墨展現海濱城市神韻
“仁勇在書寫和塑造山體、城市建筑和海洋波浪形象時，用不同的筆線畫不同的形象。用書法入畫法寫山石皺法和樹林形態，間以墨色變化，又以沒有變化的直線精心塑造高聳的現代建筑，體現工業文明鋼筋水泥支撐的現代氣息，使畫面形象有骨有勢。在畫海景云霧時又以不同層次的墨與色暈染，使畫境充滿了韻致，這就構成了他筆下山海畫氣韻生動的意境。”這是著名美術評論家、南師大美術學院教授左莊偉對石仁勇畫作的點評。
早在5年前，石仁勇的這批畫作就已經創作完成，有敬畏之心的他沒有輕易拿出來，而是反復修改和揣摩，力求每一幅作品精益求精。
“海島在中國山水畫中很少表現，這會成為你畫作的一個亮點。”聆聽了好友的建議后，石仁勇專門搜集我市境內海島的知識，多次實地寫生，加之友人提供的部分航拍圖及視頻資料，尋找繪畫靈感，描繪了竹島、前山島、開山島、秦山島等海島美景。
創作中，石仁勇不僅傾注了自己的全部思想和感情，而且調動了自己全部的藝術知識和修養。他所面臨的變幻莫測的大海、現代繁榮的港口、現代城市建筑等，這在古人那里找不到可供借鑒的參考畫法，必須發揮自己的創造力和想象力。最初，他嘗試用西洋畫法表現海水，但與中國畫整體不協調，也不能體現大海豐富性和動態性。他不斷地到海邊觀察思考，風平浪靜的海面、狂風巨浪中的海、港池里的海、波濤洶涌時的浪花以及海浪拍打礁石等各種姿態，不斷實踐比較，尋找繪畫規律，逐漸形成自己的一套畫大海的技法。
“石仁勇采用中國畫筆墨留白和上藍的方式，解決了畫海的難題。這一突破為他在中國畫藝術上留下了一筆。”江蘇省知名畫家、省國畫院副院長、傅抱石紀念館館長薛亮評價道，“畫一個地域的山水畫很難得，石仁勇用中國畫的語言和筆墨淋漓盡致地展現了連云港的山海神韻。”
老驥伏櫪,志在千里。作為新金陵畫派的傳承人，石仁勇的山海畫開創了傳統山水畫的新領域、新境界，在海水、現代建筑、港口碼頭等題材上有所突破，正在形成自己的繪畫語言。筆墨無止境。國內的美術評論家對石仁勇寄予新的期望：要繼續提高創作的筆墨趣味，豐富山海畫品格，遵循中國畫的規律，慢慢脫離表現物象的高度，向更高層次的氣韻、神韻努力。這也為石仁勇今后的創作指明了方向，“與畫筆為伴，繪就更高審美情趣的山海畫境。”
