【連網】 一部預算450萬元的戲曲新創劇目,包含創作費、制作費、演出費、排練費,排在最后的宣傳費只有5萬元,占比只有一個多點百分比;而另一個劇團預算為335.6萬元的新創劇目,宣傳費則只有區區2萬元,占比不足0.6%。在一個各類商業廣告鋪天蓋地、央視的廣告標王動輒幾億元十幾億元甚至還在屢的時代,戲曲院團如此輕視宣傳推廣,讓人迷惑不解。
商業社會里,大到房子、汽車,小到一包方便面、一瓶礦泉水,都需要進行廣告營銷,各類廣告方式層出不窮?;ヂ摼W時代,也是注意力經濟的時代,海量的商品和信息要送達目標群體,沒有宣傳營銷是絕不可能的。即使是家喻戶曉的一些產品,也需要不斷投入宣傳營銷的經費,保證品牌的知名度不被消費者遺忘。特別是在每一件新產品生產之初,就要制定宣傳營銷策略,宣傳推廣經費成為成本的一個重要部分,納入到預算當中。但在許多戲曲新創劇目的預算當中,不足百分之一二的經費預算似乎都可以忽略不計。
由于時代的變遷和審美方式的改變,戲曲藝術在今天本來就面臨著觀眾越來越少的窘境。特別是在城市,戲曲表演團體不多,固定的劇場更少,僅有的一些演出常常湮沒在各種各樣的演唱會、嘉年華與花樣翻新的娛樂方式當中,還有日益火爆的電影市場,更別提電視綜藝節目和海量的網上娛樂方式。戲曲院團的一部新創劇目要想在如此眾多的競爭當中獲得一席之地,宣傳營銷必不可少。沒有廣告營銷,就沒有關注度,每次演出就那么幾場,就算是演出質量再好、藝術水準再高,還沒等別人知道有這么一出新戲上演,就已經“下線”,又如何吸引觀眾賺取人氣?一部新戲應者寥寥,反響冷淡,令演員泄氣;沒有觀眾,就沒有口碑,更談不上收入,劇團創作新戲的積極性大受打擊,反過來,又埋怨觀眾不支持,年輕人不愛看戲。這樣的惡性循環,讓本來就已經日趨艱難的戲曲處境雪上加霜。
這些年,各地對戲曲創作越來越重視,財政撥款與基金扶持力度不斷加大,但創作和排練、場租費用的逐年增加,落到宣傳上的經費卻仍然少得可憐。除了客觀因素,戲曲院團觀念陳舊,沒有宣傳營銷意識,恐怕是更為重要的內因。近幾年的文化體制改革中,許多院團完成了轉企改制的步驟,也試圖努力開拓市場,卻有相當多的院團仍然沒有實現觀念上的進步,內部管理亟待加強,規章制度有待完善,特別是沒有真正建立市場意識,生產“適銷對路”的產品,沒有將宣傳營銷作為藝術生產的重要環節,只是埋頭生產。抱著“酒香不怕巷子深”的老舊觀念,以為排出戲來就會有觀眾捧場,結果卻是想看戲的觀眾看不上戲,想看戲的時候又已經過了檔期。
更進一步說,戲曲院團不但要舍得經費投入,還要善于宣傳投入。特別是想要吸引年輕人的注意,就要學會用年輕人的方法。除了傳統意義上的廣告宣傳之外,戲曲院團還要善于運用互聯網帶來的紅利。對于戲曲劇目這類藝術產品,口碑宣傳是最有效的方式,一傳十、十傳百,利用微信公眾號,隨時發布新劇目創作排練的進度、演員們的介紹和新創劇目的演出安排;利用劇團著名演員、主創的知名度,在他們的朋友圈聚起一批志趣相投的戲迷和粉絲,利用朋友圈傳播,既可靠又有效;還有微博、QQ、著名博主,都可以成為新劇宣傳的力量,迅速擴散演出信息,在最短的時間里把最多的觀眾聚到劇場。
互聯網時代,戲曲院團也要搭上“互聯網+”的快車,善用互聯網營銷手段,把具有新思維的宣傳營銷人才引進到院團中來,最大限度地發揮戲曲院團年輕人的作用。酒香也怕巷子深。戲曲院團再不改進觀念、跟上時代,就別怪一壇好酒沒有知音,年輕人都跑去喝葡萄酒了。