近日,我市首部原創音樂兒童劇《尋找花果山》成功演出———該劇目以生態文明建設為主題主線,突出彰顯了我市獨特的西游文化與山海文化,也填補了我市原創音樂兒童劇的空白。最近,該劇成功中標江蘇省教育廳2021年江蘇省高雅藝術進校園拓展項目戲劇類。緊接著,大型親子動漫兒童劇《沖吧!汽車人》也在我市精彩上演。
戲劇是孩子們認識世界、感悟人生的重要窗口。近年來,隨著兒童劇市場的不斷發展,兒童劇演出觀眾人數持續增長。隨著國內二孩政策的全面放開,加上“80后”“90后”父母對孩子藝術教育認可程度的提高,兒童劇消費群體還將持續迅速擴張。縱觀我市的兒童劇市場,前景如何,發展又如何呢?
親子體驗熱潮升溫兒童劇市場分得“一大杯羹”
“連云港市的兒童劇市場,可以說目前基本是空白的。在我的從業歷程中,已經創作過無數部兒童劇,于我而言,《尋找花果山》只是我個人履歷中的一筆,但于連云港市而言,這是本土的首部音樂兒童劇,我為能參與其中而感到榮幸。”《尋找花果山》編導、著名兒童劇編劇薛梅接受采訪時說,在創作中,她盡力提升了兒童劇寓教于樂的功能。
時至今日,“80后”“90后”升級為父母,而他們的子女接觸文化藝術和娛樂體驗的途徑也更加多元,可獲得的文化產品和服務也更加豐富。作為“網生一代”,兒童群體接觸互聯網、使用智能電子設備更加便捷,這也拓寬了他們對于文化消費的認知和需求,附帶著親子體驗熱潮不斷升溫。據中國兒童產業研究中心調查,中國80%的家庭中,兒童支出占家庭總支出的30%至50%。如果不是受疫情影響,有預測,到2020年,中國幼兒的大消費市場規模會達到1.45萬億元。在此間,“兒童劇”無疑占據了重要的市場地位。
實際上,隨著工業化、信息化、網絡化的時代轉型,微博、微信等網絡新媒體應用、影視產品、流行音樂等現代強勢文化對舞臺藝術產生了強烈的沖擊,我市的文藝院團也在不斷探索拓寬演出市場的創新之路。而在努力的背后,則是中國木偶劇團、中國兒童藝術劇院、開心麻花兒童劇團、大船文化、聚橙網旗下的小橙堡等側重面不同的大型演出藝術機構,都在以家庭與孩子為目標受眾,不斷開發貼近他們消費訴求的音樂、歌舞、戲劇等;尤其在對兒童劇的開發上,可謂有著亮眼成績。忽略2020年受疫情影響下的兒童劇市場,有數據顯示,單2019年兒童劇光票房就已超10億元。對于希望孩子獲得更好教育的家長來說,這些淺顯生動、具有教育意義的親子劇,正在變得受歡迎。
“我認識很多教師同仁和家長朋友,在和他們的交流過程中,我最大的感受是,孩子成長得如何,和家長的付出與教育方式有極大關系。”我市一位做親子類主題公眾號的語文教師表示。此前,他們公眾號組織了一次兒童劇《綠野仙蹤》的團購,在沒有大范圍宣傳的情況下,團出了接近150張票。“看到這么多的家長都熱情高漲地帶孩子走進劇院,作為一名語文老師,我有一種說不出的開心與欣慰。”她說。
打開思維局限本土兒童劇要注重原創性
由于兒童劇市場需求的不斷提高,出現了越來越多的專業兒童劇劇場,同時各種兒童演出節、演出季的舉辦使兒童劇市場活躍度不斷增強。“我們依據本土市場的消費需求,引進了音樂會、歌劇、舞劇、音樂劇、話劇、兒童劇、地方戲曲、流行演唱會及雜技魔術多種類型演出。不過自開業以來,兒童劇的上座率是所有演出類型中最高的。”連云港市大劇院工作人員王美麗介紹。然而不可否認,國外兒童劇是眾多家中的首選,畢竟,無論是從創作理念上還是在內容輸出、演出質量上,都已經具有過硬的市場實力。
不可否認,國外兒童劇的大量引進,激發了國內兒童劇市場的內生動力,促進了這一劇種的大踏步發展。在這種形勢下,全國各地陸續舉辦了各式各樣的兒童劇演出節(季),集中展演國內外優秀的兒童劇目,不少戲劇節的品牌有了較強影響力,如中國兒童戲劇節、“春苗行動”等已持續舉辦八屆以上。不過即便如此,遺憾的是,在本土兒童劇的原創性上仍顯弱勢;落實到更細致的層面,我市的原創兒童劇開發近乎處于空白階段。“畢竟我們都希望咱們城市的孩子能夠看到咱們自己出品的兒童劇。”市文廣旅局藝術處相關負責人楊冬梅說。而《尋找花果山》的出爐,正是我市開發兒童劇的一個良好開端。
“我們希望這部劇能作為一個探路的先鋒,更好地激發本土兒童劇開發。”楊冬梅說。時下,積極從中國優秀傳統文化和歷史底蘊中汲取創作原料,在舞臺呈現上吸收戲曲、國畫等傳統美學特質,激發觀眾文化認同感和民族自豪感,已成為國內兒童劇界的創作共識,相應地帶來兒童劇領域的“中國風”,這一點是國外優質兒童劇無法取代和企及的。
實際上,《尋找花果山》的創作,正是基于這一理念,突出了原創性。據編導薛梅介紹,《尋找花果山》的創作扎根本土,具有很強的地域特點。花果山不僅是我市的旅游IP,更是西游精神的賦能與載體,為本劇提供了廣闊的想象空間。同時,該劇在建設生態文明的主題中,巧妙融入新時代西游精神和孫悟空的英雄氣概,拓展了作品廣度和深度。“不論是成熟的藝術院團,還是年輕的民營機構,把兒童劇市場定位在開發上,務求以此為基本準則,方能打破國外兒童劇市場的競爭壟斷,實現本土兒童劇的順利突圍。”
打破市場局限可與本土文旅融合相銜接
在人們印象中,兒童劇似乎總是“大貓叫叫,大狗跳跳”。事實上,兒童劇可以結合重大主題,綜合利用舞臺、服裝、聲音等手段,用童話方式來講述和傳遞思想和內容,甚至可以跟文旅產業發展結合起來,助推一座城市的文旅發展。甚至于,《尋找花果山》可以與花果山景區進行某種方式的聯動,孵化文創產品,助推我市“西游文化”走得更遠。
“一直以來,將旅游和演藝充分融合是不少景區都在操作的事情,但從客觀上來講,這并不是件想當然的事情,需要過硬的故事載體和精湛演技等。《印象劉三姐》還是少數成功案例,多數景區的旅游演藝還是不溫不火。”業內人士表示。兒童劇則不然,對于現在的多數家長而言,帶孩子看兒童劇近乎變成一種精神上的剛需。比如去年年底,在“文旅融合”的大背景下,河北省話劇院承辦了“兒童劇進景區演出”活動,精選了《狐貍與槍》《木偶奇遇記》《邋遢大王歷險記》等多部優秀兒童劇,走進石家莊、衡水、保定等地景區,既滿足了當地小朋友的觀影趣味,也帶動了景區流量的提升。“兒童劇進景區演出活動,不僅讓觀眾在欣賞自然或人文景觀的同時,近距離地感受兒童劇藝術的魅力,而且提升了景區的文化品質,有助于增加景區的客流量,助推文旅融合向縱深發展。”業內人士稱。
“兒童文學與繪本可以是兒童劇藝工作者重要的創作泉源,反向的,咱們自己加大兒童劇的開發力度,也可以影響本土兒童文學和繪本的發展。”我市山山林美術館相關負責人郭子玉長期從事兒童繪本教育,在她看來,本土兒童劇的開發,或許也可帶動本土兒童文學和兒童繪本的創作,在此基礎上,亦可帶動“兒童文創”產業的進一步提升。郭子玉的說法不無道理。比如,此前由市文改辦牽頭組織扶持,連云港猴大王旅游文化開發有限公司打磨出品的本土原創繪本《花果山上猴大王》出版發行,這也是我市首部以本土IP創作的兒童繪本。“文創開發不是開發單一的產品,是一個系統集成,一方面需要做‘拳頭產品’,另一方面更需要各方協力,開發產業鏈。”據市文改辦相關負責人介紹。猴大王不僅僅有繪本,還圍繞這個形象,打造出玩偶、抱枕、T恤、帆布包等幾十款文創產品。倘若我市可以結合這部繪本開發一部兒童劇,勢必可以帶動周邊文創的進一步提升。
圖為《尋找花果山》演出現場。
總值班: 陳剛 曹銀生 編輯: 張笑爽
來源: 連云港發布