扭轉成見,創造歷史。2025年2月17日下午,《哪吒之魔童鬧海》全球票房(含預售及海外)突破120.51億元,成功躋身全球票房前十,并且還在繼續攀升!
哪吒真“鬧海”,“對影”成“三人”。“好的電影”精品,成功往往靠“三種人”:行動的創先者、守正的創新者、堅持的創作者。
行動的創先者:把握技術突破與藝術實驗開先鋒。《哪吒之魔童鬧海》的視覺奇觀與敘事革新,離不開一批敢于突破常規的“行動派”。導演餃子有藥學轉行動畫的跨界經歷,帶領團隊采用最新的3D動畫技術,同時有138家動畫團隊的“萬龍甲”加持,將中國神話的奇幻場景與現代審美有機結合,例如敖丙的刀刃鎧甲設計,既需符合角色功能性,又需兼顧動態美感,出場即獲觀眾“哇”聲一片。此外,在四海龍王等新角色創作中,角色設計師大膽融入邋遢村民、關節靈活的戰斗形態等反傳統形象,挑戰了觀眾對神話角色的刻板印象。還有小哪吒見哥哥的“容貌焦慮”等設計,讓角色更加真實。這些創先者以技術為筆、想象力為墨,將動畫的可能性推向新高度。
守正的創新者:把握傳統文化與現代敘事善平衡。影片在創新中始終扎根于中華文化基因,這得益于一群“守正的創新者”。餃子導演接受采訪中提到,《哪吒之魔童鬧海》劇本創作了兩年多,為了創作還去專門看了原版以及1979版的改編等,故事以“中國神話宇宙”為藍圖,延續了前作的熱血主題,卻在內涵上更深化,探討了當代觀眾可共鳴的“命運”“選擇”的成長主題,如哪吒從單純反抗到理解“為何而戰”的蛻變,既保留了神話內核,又注入了人性深度。同時,民族的就是世界的,作品音樂設計、人物設計、場景設計等創新融入了中國傳統文化,如陳塘關大門的設計將“折柳送別”的古典意境融入母子離別場景,賦予傳統符號現代情感表達。這種創新并非顛覆傳統,而是通過解構與重構,讓古老故事煥發新生,讓傳統文化長出年輕的、時代的血肉。
堅持的創作者:把握匠心打磨與長期主義勇踐行。把心思放在創作上、精心打磨作品才是制勝的王道。影片五年磨一劍的背后,是一群以匠人精神堅守的創作者。導演餃子以“每一部作品都當作最后一部”的信念,在高壓下推動團隊突破技術瓶頸,如百萬妖獸傾巢而出的特效場景,每一幀都需兼顧美學與敘事功能。申威在敖順鎧甲設計中歷經數十版修改,甚至通過釣魚放松緩解創作焦慮等等。這種堅持不僅體現在技術細節,更貫穿于情感表達——影片通過李靖夫婦的盔甲紋樣升級、申公豹的復雜人性等設計,讓角色在續集中持續豐滿,展現了創作團隊對角色生命力的長期經營。耐得住寂寞,抵得住誘惑,影片的成功離不開長期主義,堅持自我的勇氣、腳踏實地的作風、全身心投入的境界,從而激發出個體最大的潛力,精益求精力爭最好。
《哪吒之魔童鬧海》的成功,是三類人才協同共生的結果:行動的創先者,以技術突破打開想象邊界;守正的創新者,以文化根脈賦予故事靈魂;堅持的創作者,以匠心打磨成就品質厚度。三者交融,為國產動畫樹立了新標桿,啟示各行業:唯有在傳統與變革、速度與耐心中找到平衡,才能讓中國故事真正走向世界。(寇寇)
總值班: 吳弋 編輯: 馬靜靜
來源: 連云港發布