【連網】“我的一生與音樂為伴。我年過七旬，驀然回首，我發現最美的歌詞，是我們的詩詞經典。”3月17日在央視播出的第六期《經典詠流傳》中，來自臺灣的74歲傳奇音樂人陳彼得燃情獻唱《青玉案元夕》，全場觀眾眼含熱淚，數次起立致敬。全國兩會期間，傳統文化再次成為熱議的焦點，代表委員們紛紛建議大力弘揚中華優秀傳統文化，加大文化供給側結構性改革，努力為人民過上美好生活提供豐富的精神食糧。
看了這期節目，感觸頗深。印象最深的，是陳彼得老人發自肺腑的吶喊。他說，這些歌聲，是來自中華傳統文化穿越千年的召喚。“聽到這個遠古呼喚的訊號，不是只有我一個人，大家都收到這個訊號了嗎？”觀眾動情齊呼“收到了”！這個場景，有一種震撼人心的儀式感，一種當代人集體致敬中華傳統文化、用心傳遞中華經典的儀式感。
不妨說，《經典詠流傳》本身就是一種儀式，以現代舞臺元素和音樂表達為載體，表現當代中國人向傳統文化和經典作品致敬的儀式。借助大眾傳播工具，更多中國人得以走近經典、讀懂經典、親近經典，在歌聲中喚起對優秀傳統文化的自信。要說這檔節目迅速走紅有什么“秘密”，我想答案只有兩個：一是前人寫得好，留下了經典；二是今人“譯”得好，傳遞了經典。
用歌聲傳唱詩詞，這當然不能算“原始創新”。相當多的古典詩詞，本來就是音律協和、可以詠唱的，只是由于種種原因，唱法逐漸失傳了。近些年來，人們以流行音樂的方式不斷對其進行重新演繹，一次次獲得了意想不到的成功。比如徐小鳳“翻唱”李煜的《虞美人》，王菲“翻唱”蘇軾的《水調歌頭》，安雯“翻唱”李清照的《一剪梅》等等。甚至毛寧演唱的《濤聲依舊》，也是化用了張繼《楓橋夜泊》中的詩意，居然一度火得不行。
如此說來，《經典詠流傳》可以說是一種“集成創新”。它要表現的，不是單人單曲，而是許多不同類型的音樂人，面向舞臺下、劇場外的受眾，以不同的人生體驗、音樂表達，對經典詩詞做了打包式的、連續劇般的廣泛傳播。其中除了音樂、歌聲，還有故事、點評、共鳴和分享。要說它高雅，確實比較文氣；要說它通俗，的確也很娛樂。與此前的《中國詩詞大會》和近期的《國家寶藏》節目一樣，它們都是對經典作品做了成功的“時代解碼”。
習近平總書記多次強調，弘揚中華優秀傳統文化，要重點做好創造性轉化和創新性發展。“創造性轉化”，就是要在傳統文化的現代表達上下功夫。我們的前人留下了如此之多的經典作品，他們是值得尊敬和懷念的文化“編碼者”。要讓他們的作品跨越時代阻隔，無障礙地進入后人的視野和內心，當代人必須當好“解碼者”，善于運用受眾喜聞樂見的方式，重新激活經典作品，燃起人們對經典的關注興趣和探索熱情，做好文化傳承、筑牢文化自信。
在今年的全國兩會上，教育部部長陳寶生希望經典更多走進校園，讓青少年更好傳承中華傳統優秀文化。全國政協委員、中國音樂學院院長王黎光也提出，“將《經典詠流傳》式的美育教育推廣到基層和全民”，提案獲得了鄭曉龍、奚美娟、鞏漢林等17位政協委員的支持。“弱水三千，只取瓢飲”。《經典詠流傳》等一批節目的風行，充分說明經典作品具有對抗時間、深入人心的強大實力。愿越來越多的人們參與其中，成為優秀傳統文化的解碼者、傳播者、守護者和創新者。（南平）
