?“音樂會非常震撼人心，這是一場生動的黨史學習教育。”6月17日晚，“逐夢起航”慶祝中國共產黨成立100周年大型民族音樂會在市文化藝術中心劇院上演，由江蘇女子民族樂團傾情演繹的相關曲目，為現場觀眾帶來了一場紅色視聽盛宴。觀眾陳瑾激動地說：“在音樂中重溫黨的百年歷程，堅守初心、勇擔使命，與新時代同向同行、共同前進。”

時間回溯到2010年2月27日晚上，北京國家大劇院里座無虛席，來自連云港的江蘇女子民族樂團在這里舉行《民族情古韻風——元宵音樂會》。這一次在國家大劇院奏響“江蘇韻律”，江蘇女子民族樂團以其清新唯美的演奏風格被業界譽為“民樂茉莉”。這是一次實力和風采的展示，也是樂團自2001年成立時，“十年磨一劍”的應有回報。

自2001年成立至今，二十載歲月如詩，江蘇女子民族樂團早已綻放為連云港乃至江蘇省的一張靚麗文化名片——這群女孩把中國傳統的民族音樂和帶有港城元素的創新曲目，帶到30多個國家和地區，更是化身新絲路上文化交流的使者，用民樂講述“中國故事”。

“民樂茉莉”初綻放打造國內首支職業女子樂團

1999年，當時的文化市場低迷，連云港市歌舞劇團僅有3個人在演奏民族樂器，二胡、古箏、琵琶司空見慣，演出難成規模。“隨著時代的發展，人們的審美需求日益多元化，單一的傳統民樂形式已經很難征服觀眾。”市文廣旅局相關負責人說。此后的2001年2月，一個僅有13人的江蘇女子民族樂團誕生了，這也是國內第一支職業女子樂團。發揚細膩柔美的江蘇音樂特色，打造連云港地方文化品牌，成為樂團的發展定位。

“那時候組織上找專家、找指揮，給我們譜寫了關于連云港的樂曲，例如《花果山隨想》《鹽河之春》，還有《在海一方》，都是描繪我們連云港的，宣傳我們連云港的節目。”目前擔任樂團黨支部書記的張晶在接受采訪時坦言。她是江蘇女子民樂團最早招收的一批成員，擅長柳琴、琵琶和中阮，多次隨樂團到基層演出，也見證了樂團從最初的十幾個人擴充到現今近40人的成長歷程。而她們也多來自中央音樂學院、中國音樂學院、西安音樂學院、武漢音樂學院和沈陽音樂學院，都是專業院校出身。

與傳統民樂團不同，女子民族樂團更強調聽覺、視覺表達的統一。譬如，演奏員都是正面（而非側面）面向觀眾——觀眾能和演員面對面交流，看到她們最美的一面；演員也能借助臉部的喜怒哀樂、身體的律動來傳達樂曲的情緒，給觀眾以感染力。服裝設計上，江蘇女子民族樂團亦著重體現女性柔美和江蘇特色，茉莉花裙、青花瓷裙輪換，上半身的設計更時尚、更大膽，不像傳統民樂團那樣保守。

為了提升藝術競爭力，幾年間，江蘇女子民樂團不斷推出新編曲目——《龍船》，取材于十番鑼鼓、江南絲竹樂和民歌小調；《絲路回響》納入了淮海戲的曲調；《水鄉情韻》改編自《拔根蘆柴花》《四季歌》等5首江蘇民歌。這些都極大提升了樂團的表演空間，豐富了演奏曲目庫。值得一提的是，2015年8月，在烏茲別克斯坦第十屆“東方旋律”國際音樂節上，《水鄉行》大受追捧。那一年，江蘇女子民族樂團作為唯一一支代表中國的藝術團隊參賽，憑借此曲從69個國家的參賽團隊中脫穎而出，一舉拿下音樂節最高獎項“特等獎”，同時獲得1萬美元的獎勵，這是音樂節1997年首辦以來頒發的第一個特等獎。

實際上，當前，全國各地民樂演出團體大多數處于閑置狀態，演出機會少，但江蘇女子民樂團多數時候都在外地交流演出，這在一定程度上要得益于改革創新為樂團催生了精品創作和優秀人才。2000年，時任市歌舞團團長劉中文和黨支部書記沈軍軍在陜西省藝術學校招聘歌舞演員，意外吸引了7名民樂專業的女孩報名，第二年組建了16人的女子民樂團。面對各種質疑和壓力，劉中文和沈軍軍沒有退縮，多方邀請知名音樂家幫助排練節目，整合樂隊力量。2年后，這支樂隊擔負起赴歐洲巡演的重任……

“絲路精靈”云水謠架起文化交流的“友誼之橋”

?擔負對外文化交流的使命，這也讓樂團有了生命力。2003年春節期間，江蘇女子民族樂團首次赴歐洲進行文化交流演出，從此一炮打響。精湛的演奏技藝、柔美的江蘇風韻、清新淡雅的形象，立即引發各界的關注。隨后，江蘇女子民族樂團每年都會受邀去世界各地演出，參與文化交流活動。2013年9月，受美國華人聯合總會邀請，江蘇女子民族樂團在美國洛杉磯圣蓋博大劇院、爾灣大學巴克林大劇院舉辦了3場民族音樂會。

江蘇女子民族樂團副總經理劉敏坦言：“我們演出結束之后，當地的外國友人們都會紛紛走近舞臺，去看一下我們的樂器，對我們中國的樂器還是比較感興趣的，他們就會拿起我們的樂器，比如說中阮啊、揚琴啊，他們會感到特別的新奇，覺得發出來的聲音特別的好聽，他們還會試圖上去演奏一下。”

從美國回來，江蘇女子民族樂團進入了短暫的休整期。當年的9月和10月，隨著習近平總書記“一帶一路”倡議的提出，樂團在創作上又有了新的命題。2014年至2016年期間，江蘇女子民族樂團成功舉辦“中國夢絲路情”絲綢之路經濟帶民樂巡演、“絲路回響”一帶一路民樂巡演項目，在國內33座城市演出40余場，積極宣傳“一帶一路”，推介連云港，芳蹤所到，掀起民樂熱潮，在全國引起強烈反響。

這次巡演，不僅是在傳播絲路文化，同時也是一次獨特的、耐人回味的文化體驗，沒有了以往出國演出的輕松愜意，更多的是團隊作戰的攻堅克難，堪稱是“一群弱女子的萬里長征”。江蘇女子民族樂團嗩吶演奏員吳淑娜回憶道：每次演出完的時候需要裝車，很重的箱子，4個人抬一個箱子，要往貨車上裝，當時是在室外，晚上沒有燈光，好多女孩子打開手機手電筒照亮，才能看得更清楚一點，這些畫面都令她感動。

最感人的一次演出經歷是去新疆阿拉馬力邊防連。這里是祖國最西端的邊防哨所，不遠處是奔騰不息的霍爾果斯河，河對岸就是哈薩克斯坦。因為海拔較高，不少演奏員途中都出現了不同程度的高原反應。在哨所對面的山上，戰士們用鵝卵石砌成8個剛毅的大字“樂守邊關 書寫軍魂”。“這里哪里有樂啊，分明是很苦，但這是戰士們的信念和執著。”江蘇女子民族樂團二胡演奏員徐麗接受采訪時坦言：從邊防戰士徒手搬來石塊鋪墊道路保證演出車通過的那一刻起，演奏員們就被感動了。當演奏員們奏響戰士們最耳熟能詳的《毛主席的戰士最聽黨的話》時，全體官兵一起合唱，那震耳的歌聲回蕩在邊防線上。

“頭部精品”獲盛贊為文旅融合注入藝術活力

端午相約，“粽”情港城……端午節小長假首日，花果山上樂聲悠揚、裙裾翩躚，熙熙攘攘的怪石園，來自江蘇女子民族樂團的演員們走出劇院進景區，為游客們現場表演了江蘇省首部旅游演藝與民族器樂劇《樂見西游》中的片段——精彩的演繹吸引了大批游客駐足觀看拍照留念；他們甚至跟隨樂音起伏舞動，幻想進入那個奇幻的西游世界。

《樂見西游》以中華傳統民族器樂的現代化演繹來呈現“西游”精神，呈現以孫悟空為核心的成長故事。它為民樂注入了故事和精神，用流暢的敘事手法和直抵人心的音樂語言，也通過民族音樂的浪漫主義藝術手法，塑造了孫悟空拼搏奮斗、尋找自我、追尋大道的形象，借此傳遞出花果山這片土地所孕育出的不屈不撓、奮發向上、敢于追夢的人文精神。2020年，《樂見西游》首演在港城引起轟動，觀眾好評如潮。

“《樂見西游》的出現，彰顯西游文化IP，填補了連云港旅游劇的空白，展現了連云港海、古、神、幽、奇、泉六大特色和神奇浪漫風韻。”市演藝集團董事長、出品人謝春芳介紹：“該劇以最傳統的文化用最新穎的形式演繹，發揮了文旅融合的價值意義；尤其在旅游演藝蓬勃發展的當下，該劇的出現，不僅是一場跨界混搭，在傳播方式上也有探索性、實踐性和引領性。它讓觀眾沉浸式地感受民樂魅力，為我市文旅事業拓展貢獻了寶貴實踐。”

“我們從一開始，就沒有將這部劇單純定義為藝術作品，而是立足市場走向，把握文旅融合大趨勢，強化我市旅游演藝事業的探索。可以說，這部劇的推出，也填補了我市夜游市場的一個空白。”據市演藝集團總經理白興龍介紹，該劇首演的成功，為推向市場奠定了堅實的藝術基礎和群眾基礎。相比“印象”系列，“又見”系列、“千古情”系列等超大型旅游演藝項目，《樂見西游》更注重項目的投入產出比，以小而精、小而美的特點和靈活、多元的運作方式贏得市場青睞。這樣一來，來連游客白天玩景區，晚上就能看演出，增加了受眾黏度，活躍了夜游市場，也更進一步展現了港城的文化軟實力。

“文藝只有深入生活，扎根人民，走入市場，才能像種子一樣，在基層生根發芽。”謝春芳說，除了以群眾喜聞樂見的形式，定期推出音樂會和音樂劇，江蘇女子民樂團每年還組織演奏員走進軍營、警營、廠礦、學校、農村，用民樂向基層群眾傳遞文化的溫暖和力量。張晶印象最深的一次演出是在一所小學。舞臺用課桌拼起來鋪上帆布，坐在臺上，凜冽的寒風直往身上鉆，用凍得顫抖的雙手撥彈著琴弦，“看著臺下觀眾渴望的眼神、質樸的笑容，我不覺得苦。”張晶感慨道。

?現如今，作為江蘇省的一張文化名片，民樂團多次受文化部、中國僑聯和江蘇省政府的委派，赴多國進行文化交流演出。而站在新的起點上，這枝清雅的“民樂茉莉”根植于港城大地，立足本土文化，打造藝術精品，得到了盡情綻放。

談及近段時間的工作打算，江蘇女子民族樂團團長丁亮介紹：最近團里正在就《樂見西游》的市場化探索進行深入實踐，助力我市文旅融合大發展。同時繼續打磨好“絲竹華韻”“絲路祥云”等一批有時代性的民族音樂會，加大對外文化交流步伐，服務連云港“一帶一路”支點建設，講好港城故事，傳播好中國聲音。（□ 張晨晨 董奕奕 史贄仁）